Jak nazywa się bohater sztuki na dole. Dramaturgia typowe pytania dotyczące dzieł dramatycznych - dokument
DRAMATURGIA
Typowe pytania dotyczące dramy
W jakim kierunku literackim powstało to dzieło? Klasycyzm, realizm
Jaki termin odnosi się do formy wypowiedzi postaci, która jest wymianą uwag? Dialog
Określ gatunek pracy.
Fonvizin „Undergrowth” - komedia
Griboyedov „Biada dowcipowi” - komedia
Gogol "Rewizor rządowy" - komedia
Ostrovsky „Burza z piorunami” - dramat
Czechow „Wiśniowy sad” - komedia
Gorki „Na dole” - dramat
Jedną z charakterystycznych technik klasycyzmu jest ujawnienie postaci bohatera poprzez jego nazwisko. Jak nazywają się te nazwiska? Mówić
Jak nazywają się postacie krytyki literackiej, które nie pojawiają się na scenie?
poza sceną
Jak nazywa się postać, która wyraża stanowisko autora? rozumujący
Fragment przedstawia ostre starcie pozycji bohaterów. Jak nazywa się taka kolizja w pracy? Konflikt
Rodzaj konfliktu? publiczne, miłosne, towarzyskie
Na jakim etapie rozwoju akcji należy ten fragment? Zakończenie, punkt kulminacyjny, rozwiązanie
Jak nazywa się gatunek literatury, do którego należy spektakl...? Dramat
Jak nazywa się rozszerzona wypowiedź jednego znaku? Monolog
Nazwij termin używany do opisania postaci w sztuce. // Jak nazywa się konkretna fraza rozmówcy w dialogu scenicznym w dramaturgii? Replika
Jak nazywa się część aktu (działania) dzieła dramatycznego, w którym kompozycja postaci pozostaje niezmieniona? Scena
Jakiego terminu używa się w krytyce literackiej w odniesieniu do wyrażenia, które zostało uskrzydlone? // Aktor wypowiada pojemną, zwięzłą frazę: „Bez imienia - nie ma osoby”. Jak nazywają się tego typu powiedzonka?// Jakie są imiona wypowiedzi bohaterów, które wyróżniają się zwięzłością, zdolnością myślenia i wyrazistością? Aforyzm
Powyższa scena zawiera informacje o postaciach, miejscu i czasie akcji oraz opisuje okoliczności, które miały miejsce przed jej rozpoczęciem. Wskaż etap rozwoju fabuły, który charakteryzują wymienione znaki.// Jakim terminem określa się część utworu, która przedstawia okoliczności poprzedzające główne wydarzenia w fabule? ekspozycja
Jaki jest główny środek charakteryzacji w tym fragmencie sztuki? Przemówienie
Nazwij medium sztuki
TRADYCJA I INNOWACJE W DRAMACIE
|
PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO. Praca |
Innowacja |
Tradycje |
|
Denis Iwanowicz Fonvizin Komedia „Podrost” |
„Podrost” to komedia satyryczna, w którym, według Gogola, pisarz ujawnił „rany i choroby naszego społeczeństwa, poważne nadużycia wewnętrzne, które z bezlitosną siłą ironii ujawniają w oszałamiających dowodach”. Na scenie Mitrofan, bardzo niewymiarowa osoba, o której mówi tytuł sztuki, jest osobą małoletnią, ale historia jego wychowania wyjaśnia, skąd pochodzi straszny świat Skotininów i Prostakowów. Oznacza to już nie tylko postawienie problemu edukacji, ale rozważenie okoliczności, które wpływają na kształtowanie się osobowości, co jest zgodne z realizmem. W ten sposób powstaje rodzaj fuzji elementów tradycyjnych i innowacyjnych w komedii. I wreszcie innowacyjność „Podrostu” przejawiała się w tym, że przy zachowaniu jednej linii rozwoju intrygi (o rękę i serce Zofii walczy kilku kandydatów: Milon, który szczerze ją kocha i jest przez nią kochany jako Skotinin i Mitrofan, którzy dowiedzieli się o bogatym posagu, a raczej jego matce, próbując zaaranżować szczęście syna), Fonvizin zawiera w sztuce kilka powiązanych ze sobą problemów. Głównymi są problemy pańszczyzny, edukacji i form władzy państwowej, które w komedii, tak jak w rzeczywistości, są współzależne. Autorka stawia także pytania o stałe sprawowanie „stanowiska” przez każdego obywatela, o charakter relacji rodzinnych, o wykształcenie szlachty i inne. |
Zbudowany według zasad klasycyzmu (zasady trzech jedności: jedności miejsca, czasu i działania); posługuje się także taką techniką klasycyzmu, która pomaga ujawnić charaktery bohaterów, jak wypowiadanie imion i nazwisk; w duchu klasycyzmu Fonvizin rysuje i swojego ulubionego bohatera Starodum jako bohatera rozumowania wyrażającego punkt widzenia autora; jak przystało na pozytywnego bohatera w sztukach klasycyzmu, Starodum przemawia poprawnym, książkowym językiem. Ale Fonvizin rozszerza wąskie ramy klasycyzmu, wprowadzając do mowy bohatera i inne indywidualne cechy: aforyzm, nasycenie archaizmami. |
|
Aleksander Siergiejewicz Gribojedow Komedia „Biada dowcipowi” |
Forma artystyczna spektaklu stworzonego przez Gribojedowa była rzeczywiście bardzo niezwykła i niezwykła dla jego współczesnych, gdyż łączyła elementy tradycyjne i nowatorskie. komedia, jak żadne inne dzieło, łączyła w sobie cechy charakterystyczne dla opierającego się nowym trendom klasycyzmu, szybko nabierającego siły romantyzmu i stawiającego pierwsze kroki realizmu. W tym sensie Biada Wita pozostaje jednym z najbardziej wyjątkowych dzieł artystycznych początku XIX wieku w literaturze rosyjskiej. Po pierwsze, jego komedia została napisana „nie w jambicznym sześciometrowym ze swobodami piitic, i wolne wersety, jak wcześniej pisano tylko bajki. Po drugie, zostało napisane „nie w języku książkowym, którym nikt nie mówił, ale żywy, łatwy w konwersacji rosyjski”. Po trzecie, „każde słowo komedii Gribojedowa uderzało szybkością jego umysłu i prawie każdy wers w nim zamienił się w przysłowie lub przysłowie. Po czwarte, komedia Gribojedowa „odrzuciła sztuczną miłość, rozumowanie, razluchnikov i cały wulgarny, zużyty mechanizm starego dramatu”. Gribojedow cudownie zarządzany łączyć "komedię publiczną" z dramatem miłosnym, a poza tym wzmocnił napięcie fabularne wymyśleniem o szaleństwie Chatsky'ego, wprowadza do komedii romantycznego bohatera, „wyjątkową osobę w wyjątkowych okolicznościach” (to typowe dla romantyzmu). Chatsky otwiera galerię „zbędnych„ludzie w literaturze rosyjskiej: Oniegin, Pieczorin, Bazarow. Wszyscy stoją jakby poza społeczeństwem, nie mogą znaleźć zastosowania dla swoich sił, przeżywają dramat miłosny i sprzeciwiają się społeczeństwu, które ich nie rozumie. Kolejna innowacja A. S. Gribojedowa, która pozwoliła mu rozszerzyć ramy czasowe dzieła i wskazać charakterystyczne cechy całej epoki, a nawet wpłynąć na panowanie Katarzyny II, - są postaciami spoza sceny. |
Gribojedow zachował jedność czasu (akcja komedii rozgrywa się w ciągu jednego dnia) i miejsca (cała akcja rozgrywa się w domu Famusowa). A. S. Griboyedov w komedii kontynuuje tradycje D. Fonvizina - używa „mówiących” nazwisk. Fabuła komedii również przypomina klasyczne dzieła. Wędrujący bohater powracający do domu, w którym dorastał; młodzieńcza miłość, zachowana po trzech latach rozłąki; pokojówka, której Zofia powierza swoje sekrety serca; surowy ojciec Zofii, zamężnej dziewczyny, która troszczy się o znalezienie godnego pana młodego („Co za zlecenie, twórca, być ojcem dorosłej córki!”), I wreszcie trójkąt miłosny, w którym znajduje się sześć osób faktycznie zaangażowani: Sofya, Molchalin, Chatsky, Famusov, Lisa i Petrusza są dość powszechnymi elementami fabuły w klasycznym utworze. |
|
Nikołaj Wasiljewicz Gogol Komedia „Inspektor” |
Rozwijając tendencje Gribojedowa, tworzy komedię zupełnie nową pod względem zasad konstrukcji i tematyki ekspozycji. Patrząc wstecz na prace swoich poprzedników, Gogol dochodzi do wniosku, że romans już się zakończył. Widząc, że zbyt często stał się on podstawą dramatycznego konfliktu, Gogol postanawia obrać inną drogę. Znajduje nową fabułę, bardziej adekwatna do teraźniejszości: historia audytora. "Inspektor" - komedia realistyczna. Wszystkie postacie są typowymi postaciami. Przedstawiona w komedii sytuacja jest niezwykła, ale rozwija się dość realistycznie; wyłączność sytuacji jest uzasadniona psychologicznie. W dramaturgii XVIII wieku świat wulgarny, świat oskarżycieli zawsze przeciwstawia się jasnemu początkowi. W komedii Gogola nie ma ideału, nie ma innego niż przedstawiony. Z tego możemy wywnioskować, że wszystko, co dzieje się w sztuce, jest normą, prawem rzeczywistości. jedyny pozytywną postacią w sztuce jest śmiech, ma na celu potępianie i wyśmiewanie wad społecznych. Obraz tego miasta nie jest obrazem konkretnym, ale zbiorowym. Pod względem koncentracji wszelkich nadużyć jest to nierealne, ale jednocześnie typowe. Innowacja Gogola w komedii „Inspektor rządowy” polega na tym, że przedstawia sytuację, w której oszustwo następuje mimowolnie, ponieważ Chlestakow nie podszywa się pod nikogo, a tylko jego wewnętrzna pustka i bierność potwierdzają możliwość takiej sytuacji. Chlestakow - genialne odkrycie G nagi, który uważał go za najbardziej złożoną i trudną postać w swojej sztuce. Główną cechą jego postaci jest, mówiąc słowami Gogola, „chęć odegrania roli o randze wyższej niż własna”. Jest to najistotniejsza cecha „chlestakowizmu” jako zjawiska społeczno-historycznego. Chlestakow jest nikim, który siłą okoliczności został wyniesiony na piedestał. Wszystkie działania w grze opierają się na zachowaniu postaci w sytuacji awaryjnej. przybycie audytora, odpowiadające naturze każdego z nich. |
Gogol kontynuuje tradycje Fonvizina i Griboedova, ale jednocześnie pokonuje pouczające cechy dramaturgii i tworzy przykład społecznej |
|
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski Dramat „Burza” |
Burza to dramat a nie tragedia. Opiera się nie na tragedii jednostki, ale na konflikcie między Kateriną a mrocznym królestwem i choć Katerina umiera, jest to dramat gatunkowy. Jednocześnie ma też tradycje komediowe, dotyczy to satyryczny obraz obyczajów patriarchalnego środowiska kupieckiego. Ostrowski po raz pierwszy w dramaturgii pokazał to środowisko, za co otrzymał przydomek Kolumb z Zamoskworieczów, co podkreśla jego rolę jako odkrywcy tematu. W związku z tym nabieram dużego znaczenia charakterystyka mowy bohaterów odzwierciedlające ich poziom wykształcenia i kultury, sposoby zachowania, stosunek do życia. Odgrywam ważną rolę symbole w dramacie podkreślanie stanu ducha bohaterów lub stosunku autora do nich. Tak więc jednym z symbolicznych obrazów jest ptak, z którym Katerina porównuje się niejednokrotnie. Również jednym z najważniejszych symboli w dramacie, mającym związek z jego nazwą, jest symbol burzy, oznaczający niezgodę w duszy Kateriny, karę Bożą za popełniony przez nią grzech. Na koniec można wskazać, że z wizerunkiem Kuligina jako symbolu oświecenia, wiedzy, którą stara się przekazać swoim rodakom, mieszkańcom Kalinowa, kojarzy się piorunochron. N. A. Dobrolyubov, rozważając kwestię innowacyjności dramaturga A. N. Ostrovskiego, zwraca uwagę na dwie charakterystyczne cechy. Po pierwsze, pewna niespójność moralna odzwierciedlona w konflikcie dramatu. Tradycyjna walka uczuć i obowiązku w duszy bohaterki zostaje rozwiązanaҭ
na korzyść uczucia, a to powoduje współczucie czytelnika. Katerina to przestępca, z punktu widzenia zasad moralnych i religijnych, grzeszna żona, która zdradziła męża, ale czytelnicy sympatyzują z grzesznikiem, który naruszył jej obowiązek. |
Praca Ostrovsky'ego jest dziedzictwem realizmu Gogola. |
|
Anton Pawłowicz Czechow Play, komedia „Wiśniowy sad” |
Spektakl Czechowa „Wiśniowy sad”, napisany na przełomie wieków, zasadniczo różnił się od dramatów Fonvizina, Gribojedowa (łączących już w swej twórczości cechy klasycyzmu i realizmu), Gogola, a nawet Ostrowskiego. Nie ma w nim konfliktu ani akcji, która tworzy „elektryczność” spektaklu, trójkąta miłosnego, a nawet zwykłej kompozycji. Czechow całkowicie odchodzi od kanonów klasycyzmu. Każdy bohater nie jest indywidualnie wyposażony w etykietę; to jest żywa osoba. Nie ma kulminacji jako takiej, nie ma zakończenia akcji. Sztuka wydaje się być o niczym. Jakiś moment w życiu niektórych ludzi. Utwór zaczyna się i kończy wielokropkiem. Ale sposób życia Czechowa to nie tylko tło, na którym rozgrywają się wydarzenia, jak u Ostrowskiego, to historia, za którą kryje się kolejna, historia dusz. Dlatego konflikt rozwija się nie na scenie, ale w duszach bohaterów. „Nowy dramat” Czechowa, jak wszystko, co genialne, pokazał wielu naśladowców, na przykład M. Gorkiego („Na dole”) |
|
|
Maxim Gorky Dramat społeczno-filozoficzny „Na dole” |
„Na dnie” jest szczytem dramatu Gorkiego i jednym z najpotężniejszych dzieł dramatycznych naszego stulecia, a według standardów tamtych czasów najbardziej zaawansowanym. Dramaturgia Gorkiego wyróżnia się dużą oryginalnością. Uwaga autora skupia się na ukazaniu typów i zjawisk społecznych, a sam obraz rzeczywistości charakteryzuje się głębokim uogólnieniem. Spektakl ma kilka planów ideowych i tematycznych, mniej lub bardziej związanych z główną ideą. Ważną cechą dramatu Gorkiego jest brak w nim centralnej postaci i podział postaci na pozytywne i negatywne. Autorka zwraca szczególną uwagę na samoświadomość bohaterów, ujawniając ich poglądy społeczne i filozoficzne. Jeśli w swoich wczesnych utworach pisarz nie dotknął przyczyn, które doprowadziły do tego zjawiska, to w spektaklu „Na dole” został wydany surowy wyrok na system społeczny, który odpowiadał za cierpienie ludzi. Spektakl w całej swojej treści wzywał do walki o rewolucyjne przekształcenie rzeczywistości. Wiąże się z tym wysoki umiejętność charakterystyka mowy w dramaturgia Gorkiego. Znamienne jest, że w odtwórz „Na dole” pisarz całkowicie zrezygnował z żargonu „włóczęgów”. Ale jakże pięknie mowa bohaterów sztuki oddaje różnorodność ich charakterów, nastrojów, uczuć i myśli! gorzki rzadko posługuje się formą rozbudowanego monologu. W jego sztukach dominuje dialog, uwaga, czasem wypowiedziana przypadkowo, ale zawsze przesiąknięta wewnętrznym znaczeniem do granic możliwości. W ich cechach mowy gorzki dążył do tego, aby osobowość została scharakteryzowana kompleksowo: ja z punktu widzenia klasy iz punktu widzenia cech indywidualnych. Starał się, aby każda replika, każde słowo bohatera z maksymalną wyrazistością ujawniały jego charakter. |
Kontynuuje tradycję Czechowa |
Dokument
Dziedzictwo Ajschylosa 90 dramatyczny Pracuje(tragedie i dramaty…, nieliczne i małe na rozmiar. Pytanie Nr 8. Ajschylos. ... świetny ideologiczny pytania, w świetle którego Strych dramaturdzy V wiek ... po prostu "sofista", typowy przedstawiciel drugiej...
Pytania do egzaminu z literatury rosyjskiej realistyczne historie Gorkiego
Pytania do egzaminuPersonel. “ Za pomocą to był garnitur typowy Tramp, na twarz ... wyraźnie objawiła się w dramaturgia. W spektaklu „Na … pilne” pytania nowoczesność, na znaczenie... Pracuje. Tutaj i rozkład majątku szlacheckiego („Nieśmiała cisza”, „Mur”) i dramatyczny ...
Program literatury dla klasy 8 jest opracowywany na podstawie federalnego komponentu stanowego standardu podstawowego kształcenia ogólnego, przykładowego programu podstawowego kształcenia ogólnego w zakresie literatury i programów
ProgramSzekspir. Informacje o życiu dramaturg. « Romeo i Julia... MMP w trudnej sytuacji pytania na tekst. Praca na kształtowanie umiejętności ... MMP Rozmowa, problematyczna pytania Analiza dramatyczny Pracuje, przemiana Chlestakowa w... finał spektaklu. Typowość obrazy postaci...
Dramat „Na dole” jest przełomowym dziełem w twórczej biografii Gorkiego. Opis bohaterów zostanie przedstawiony w tym artykule.
Ta praca została napisana w krytycznym dla kraju czasie. W Rosji w latach 90. XIX w. wybuchła poważna epidemia, a masy zubożałych, zrujnowanych chłopów po każdej nieurodzaju opuszczały wsie w poszukiwaniu pracy. Zamknięto fabryki i fabryki. Tysiące ludzi znalazło się bez środków do życia i schronienia. Doprowadziło to do tego, że pojawiła się duża liczba „włóczęgów”, którzy zatonęli na dnie życia.
Kto mieszkał w hostelach?
Przedsiębiorczy właściciele slumsów, korzystając z beznadziejnej sytuacji, znaleźli sposób na wykorzystanie śmierdzących piwnic. Zamienili je na baraki, w których mieszkali biedni, bezrobotni, złodzieje, włóczędzy i inni przedstawiciele „dna”. Ta praca została napisana w 1902 roku. Bohaterami spektaklu „Na dole” są właśnie tacy ludzie.
Maxim Gorky przez całą swoją karierę interesował się osobowością, osobą, sekretami swoich uczuć i myśli, marzeniami i nadziejami, słabością i siłą - wszystko to znajduje odzwierciedlenie w pracy. Bohaterami spektaklu „Na dole” są ludzie żyjący na początku XX wieku, kiedy upadł stary świat i powstało nowe życie. Różnią się jednak od reszty tym, że są odrzucane przez społeczeństwo. To ludzie z „dna”, wyrzutkowie. Miejsce, w którym mieszkają Vaska Pepel, Bubnov, Aktor, Satin i inni, jest nieatrakcyjne i przerażające. Według opisu Gorkiego jest to piwnica, która wygląda jak jaskinia. Jej strop to kamienne sklepienia z kruszącym się tynkiem, okopcone. Dlaczego mieszkańcy pensjonatu znaleźli się „na dnie” życia, co ich tu sprowadziło?
Bohaterowie spektaklu „Na dole”: stół
| bohater | Jak znalazłeś się na dole? | charakterystyka bohatera | sny |
| Bubnov | W przeszłości był właścicielem warsztatu farbiarskiego. Jednak okoliczności zmusiły go do odejścia. Żona Bubnova dogadała się z mistrzem. | Uważa, że człowiek nie jest w stanie zmienić losu. Dlatego Bubnov płynie tylko z prądem. Często wykazuje sceptycyzm, okrucieństwo, brak pozytywnych cech. | Trudno to ustalić, biorąc pod uwagę negatywny stosunek do całego świata tego bohatera. |
| Nastya | Życie zmusiło tę bohaterkę do zostania prostytutką. I to jest dno społeczne. | Romantyczna i marzycielska osoba, która żyje w historiach miłosnych. | Od dawna marzy o czystej i wielkiej miłości, kontynuując swój zawód. |
| Baron | Był w przeszłości prawdziwym baronem, ale stracił bogactwo. | Nie dostrzega pośmiewiska mieszkańców pokojówki, nadal żyjących w przeszłości. | Chce wrócić na swoje dawne stanowisko, ponownie stając się osobą zamożną. |
| Aloshka | Wesoły i wiecznie pijany szewc, który nigdy nie próbował wstać z dna, gdzie zaprowadziła go jego frywolność. | Jak mówi, nie chce niczego. O sobie mówi, że jest „dobry” i „zabawny”. | Każdy jest zawsze zadowolony, trudno powiedzieć o jego potrzebach. Najprawdopodobniej sny o „ciepłej bryzie” i „wiecznym słońcu”. |
| Vaska Pepel | To dziedziczny złodziej, który dwukrotnie był w więzieniu. | Słaby, kochający człowiek. | Marzy o wyjeździe na Syberię z Natalią i zostaniu szanowanym obywatelem, rozpoczynając nowe życie. |
| Aktor | Opadł na dno z powodu pijaństwa. | Cytaty często | Marzy o znalezieniu pracy, wyzdrowieniu z alkoholizmu i wyjściu z pensjonatu. |
| Łukasz | To tajemniczy wędrowiec. Niewiele o nim wiadomo. | Uczy współczucia, życzliwości, pociesza bohaterów, prowadzi ich. | Marzenia o pomocy wszystkim potrzebującym. |
| satyna | Zabił mężczyznę, w wyniku czego trafił do więzienia na 5 lat. | Uważa, że człowiek nie potrzebuje pocieszenia, ale szacunku. | Marzy o przekazywaniu ludziom swojej filozofii. |
Co zrujnowało życie tych ludzi?
Uzależnienie od alkoholu zabiło Aktora. Jak sam przyznał, miał dobrą pamięć. Teraz Aktor wierzy, że dla niego wszystko się skończyło. Vaska Pepel jest przedstawicielką „dynastii złodziei”. Ten bohater nie miał innego wyboru, jak tylko kontynuować interesy ojca. Mówi, że nawet gdy był mały, już wtedy nazywano go złodziejem. Były kuśnierz Bubnov opuścił warsztat z powodu niewierności żony, a także ze strachu przed kochankiem żony. Zbankrutował, po czym udał się do jednej „izby państwowej”, w której dopuścił się defraudacji. Jedną z najbardziej kolorowych postaci w pracy jest Satyna. W przeszłości był telegrafistą i trafił do więzienia za zamordowanie mężczyzny, który obraził jego siostrę.
Kogo obwiniają mieszkańcy pensjonatu?
Niemal wszyscy bohaterowie spektaklu „Na dole” mają tendencję do obwiniania obecnej sytuacji nie na siebie, ale na okoliczności życiowe. Być może, gdyby rozwinęły się inaczej, nic by się nie zmieniło, a jednak noclegi podzieliłby ten sam los. Potwierdza to zdanie, które wypowiedział Bubnov. Przyznał, że właściwie wypił warsztat.
Najwyraźniej przyczyną upadku wszystkich tych ludzi jest brak rdzenia moralnego, który składa się na osobowość człowieka. Jako przykład można przytoczyć słowa Aktora: „Dlaczego umarł? Nie miałem wiary…”
Czy była szansa na przeżycie innego życia?
Tworząc wizerunki bohaterów spektaklu „Na dole”, autor dał każdemu z nich możliwość przeżycia innego życia. Oznacza to, że mieli wybór. Jednak dla wszystkich pierwsza próba zakończyła się upadkiem życia. Na przykład baron mógł poprawić swoje sprawy nie kradnąc państwowych funduszy, ale inwestując w dochodowy biznes, który prowadził.
Satyna mogłaby dać przestępcy nauczkę w inny sposób. A co do Vaski Pepel, czy naprawdę byłoby niewiele miejsc na ziemi, w których nikt nie wiedziałby nic o nim i jego przeszłości? To samo można powiedzieć o wielu mieszkańcach pensjonatu. Nie mają przyszłości, ale w przeszłości mieli szansę tu nie dotrzeć. Nie korzystali z niego jednak bohaterowie spektaklu „Na dole”.
Jak pocieszają się bohaterowie?
Teraz mogą żyć tylko z niemożliwymi do zrealizowania nadziejami i złudzeniami. Baron, Bubnov i aktor żyją Sny o prawdziwej miłości bawią prostytutkę Nastię. Jednocześnie charakterystykę bohaterów spektaklu „Na dole” uzupełnia fakt, że ci ludzie, odrzuceni przez społeczeństwo, poniżeni, bez końca spierają się o problemy moralne i duchowe. Chociaż bardziej logiczne byłoby mówienie o tym, ponieważ żyją z ręki do ust. Autorska charakterystyka bohaterów spektaklu „Na dole” sugeruje, że zajmują się oni takimi sprawami jak wolność, prawda, równość, praca, miłość, szczęście, prawo, talent, uczciwość, duma, współczucie, sumienie, litość, cierpliwość , śmierć, pokój i wiele więcej. Martwi ich też jeszcze ważniejszy problem. Mówią o tym, kim jest człowiek, dlaczego się rodzi, jakie jest prawdziwe znaczenie bycia. Filozofów pensjonatu można nazwać Luka, Satina, Bubnov.
Z wyjątkiem Bubnova wszyscy bohaterowie dzieła odrzucają „sypialny” sposób życia. Liczą na pomyślny obrót losu, który wyniesie ich z „dna” na powierzchnię. Na przykład kleszcz mówi, że od najmłodszych lat pracuje (ten bohater jest ślusarzem), więc na pewno stąd wyjdzie. "Tutaj, czekaj... żona umrze..." mówi. Aktor, ten chroniczny pijak, ma nadzieję znaleźć luksusowy szpital, w którym w cudowny sposób powrócą do niego zdrowie, siła, talent, pamięć i aplauz publiczności. Anna, nieszczęsna cierpiąca, marzy o błogości i spokoju, w których w końcu zostanie nagrodzona za udrękę i cierpliwość. Vaska Pepel, zdesperowany bohater, zabija Kostyleva, właściciela pensjonatu, ponieważ uważa go za ucieleśnienie zła. Jego marzeniem jest wyjazd na Syberię, gdzie on i jego dziewczyna rozpoczną nowe życie.
Rola Łukasza w pracy
Łukasz, wędrowiec, wspiera te iluzje. Ma umiejętność pocieszyciela i kaznodziei. Maxim Gorky przedstawia tego bohatera jako lekarza, który uważa wszystkich ludzi za nieuleczalnie chorych i widzi swoje powołanie w łagodzeniu ich bólu i ukrywaniu go przed nimi. Jednak na każdym kroku życie obala pozycję tego bohatera. Anna, której obiecuje boską nagrodę w niebie, nagle chce „żyć trochę więcej…”. Wierząc początkowo w lekarstwo na alkoholizm, pod koniec sztuki Aktor odbiera sobie życie. Vaska Pepel określa prawdziwą wartość wszystkich tych pociech Łukasza. Twierdzi, że przyjemnie „opowiada bajki”, bo na świecie jest tak mało dobra.
Opinia Satin
Luka jest pełen szczerej litości dla mieszkańców pensjonatu, ale nie może niczego zmienić, pomóc ludziom żyć innym życiem. W swoim monologu Satyna odrzuca tę postawę, ponieważ uważa ją za upokarzającą, sugerując porażkę i nędzę tych, do których ta litość jest skierowana. Główni bohaterowie spektaklu „Na dole” Satin i Luka wyrażają przeciwne opinie. Satyna mówi, że należy szanować osobę i nie poniżać jej litością. Te słowa chyba wyrażają stanowisko autora: „Człowiek!.. To brzmi… dumny!”
Dalsze losy bohaterów
Co stanie się z tymi wszystkimi ludźmi w przyszłości, czy bohaterowie sztuki Gorkiego „Na dole” będą w stanie coś zmienić? Nietrudno wyobrazić sobie ich przyszły los. Na przykład Klesz. Próbuje wydostać się z „dna” na początku pracy. Myśli, że kiedy umrze jego żona, sytuacja w magiczny sposób zmieni się na lepsze. Jednak po śmierci żony Kleshch zostaje bez narzędzi i pieniędzy i ponuro śpiewa wraz z innymi: „I tak nie ucieknę”. W rzeczywistości nie ucieknie, jak pozostali mieszkańcy akademika.
Czym jest zbawienie?
Czy są jakieś sposoby na zbawienie od „dna” i czym one są? Decydujące wyjście z tej trudnej sytuacji jest być może nakreślone w przemówieniu Sateen, kiedy mówi o prawdzie. Uważa, że celem silnej osoby jest wykorzenienie zła, a nie pocieszanie cierpiących, jak Łukasz. To jedno z najmocniejszych przekonań samego Maksyma Gorkiego. Ludzie „od dołu” mogą wznieść się tylko ucząc się szacunku dla siebie, zdobywając poczucie własnej wartości. Wtedy będą mogli nosić dumny tytuł Człowieka. Według Gorkiego wciąż trzeba na to zapracować.
Wyznając wiarę w twórcze siły, zdolności i umysł wolnej osoby, Maksym Gorki afirmował idee humanizmu. Autor zrozumiał, że w ustach Satyna, pijanego włóczęgi, słowa o człowieku wolnym i dumnym brzmią sztucznie. Powinny jednak zabrzmieć w sztuce, oddając ideały samego pisarza. Nie było komu wygłosić tej przemowy, z wyjątkiem Sateen.
Gorky w pracy obalił główne zasady idealizmu. Są to idee pokory, przebaczenia, braku oporu. Wyjaśnił, jakie przekonania są przyszłością. Świadczą o tym losy bohaterów spektaklu „Na dole”. Całe dzieło przesiąknięte jest wiarą w człowieka.
AWANLOJA- miejsca na widowni, sala przed wejściem do loży.
PROSCENIUM- przód sceny (między kurtyną a rampą).
DZIAŁAĆ- skończona część utworu dramatycznego lub spektaklu teatralnego; tak samo jak działanie.
AKTOR, aktorka - performerka (performerka) ról.
ROLA- role o podobnym charakterze, odpowiadające talentowi i danym zewnętrznym danego aktora.
AMFITEATR- 1) zabytkowy budynek widowiskowy: owalna arena, wokół której na półkach rozmieszczono miejsca dla widzów; 2) miejsca na widowni znajdującej się za stoiskami.
ZARĘCZYNY- zaproszenie aktora na określony czas do udziału w przedstawieniach lub koncertach.
ZAPOWIEDŹ- zapowiedź nadchodzących tras koncertowych, występów, koncertów.
ANTY-BOHATER- celowo zredukowana, zdeheroizowana postać w sztuce, zajmująca jedno z głównych miejsc.
PRZERWA- przerwa pomiędzy akcjami (aktami) spektaklu, pomiędzy sekcjami koncertu.
PRZEDSIĘBIORCA- właściciel, właściciel, lokator prywatnego teatru.
PRZEDSIĘBIORSTWO- prywatny teatr.
PEŁEN DOM- ogłoszenie, że wszystkie bilety (na spektakl, spektakl) zostały sprzedane.
APOTEOZA- uroczysta finałowa scena masowa spektaklu lub uroczysty program koncertu.
ARRIERSCENE- część sceny najdalej od widowni.
BALAGAN- przedstawienie teatralne o charakterze komicznym, wystawiane na jarmarkach i festynach (w Rosji od XVIII wieku).
BALKON- miejsca na widowni mieszczącej się w amfiteatrze na różnych poziomach.
PÓŁPIĘTRO- I kondygnacja balkonów nad stoiskami i amfiteatrem w widowni lub sali koncertowej.
KORZYŚĆ- 1) przedstawienie teatralne na cześć jednego aktora; 2) spektakl, z którego skorzystałem jeden lub więcej aktorów, a także inni pracownicy teatru.
BENOIR- loże teatralne na poziomie sieny lub nieco niżej po obu stronach straganów.
BERIKAOBA- Gruziński improwizacyjny ludowy teatr masek. Istniał od czasów starożytnych do początku XX wieku.
GROTESKA- przerysowany komiksowy obraz na scenie.
NIERUCHOMOŚCI- pracownik teatru odpowiedzialny za rekwizyty. Wykonany jest przez artystę rekwizytów.
REKWIZYTY- przedmioty specjalnie wykonane i używane zamiast prawdziwych rzeczy w przedstawieniach teatralnych.
BŁAZEN- rola aktora, który posługuje się bufonadą do odegrania roli.
BUFONADA- 1) wykonanie z wykorzystaniem technik klowna; 2) zewnętrznie podkreślana komiczna przesada, czasem karykaturalna postaci.
Szopka- Ukraiński ludowy teatr lalek, który rozpowszechnił się w XVII-XIX wieku. Lalki, umocowane na drucie wewnątrz dwupoziomowego pudełka - legowiska, wprawiła w ruch szopka. Sceny z opowieści biblijnych. Satyrycznym przerywnikom towarzyszyła muzyka.
GALERIA- górna kondygnacja audytorium.
HASCJA aktor w starożytnym Rzymie.
WYCIECZKA- występy aktorów w drodze w innych teatrach.
BOHATER jest głównym bohaterem sztuki.
PRÓBA GENERALNA- ostatni przed występem, koncert.
BABCIA- rola aktorki grającej rolę szlachetnych dam.
WIELKA KIESZEŃ- rola dorosłej szlachetnej damy.
MAKIJAŻ- 1) sztuka zmiany wyglądu aktora (głównie twarzy) za pomocą specjalnych farb, naklejek, peruk, fryzur itp.; 2) farby i inne akcesoria do makijażu.
wizażysta- Wizażysta.
POSPRZĄTAĆ POKÓJ- pomieszczenie do charakteryzacji i ubierania aktorów.
AKCJA— ukończona część spektaklu. To samo, co akt.
DEKLARACJA- Czytelne, wyraziste czytanie na głos.
DEKORACJA- projekt plastyczny sceny na scenie teatralnej, tworzący wizualny obraz spektaklu.
DZYORURI rodzaj teatru lalek w Japonii. Spektakle Jyoruri wystawiane są na scenie teatru kabuki.
DYWERSYFIKACJA- przedstawienie muzyczne lub dramatyczne składające się z szeregu pojedynczych numerów, zwykle podawane jako dodatek do przedstawienia.
DRAMATURGIA- 1) sztuka dramatyczna, teoria budowy dzieł dramatycznych; 2) całość tych utworów; 3) fabuła-kompozycyjna podstawa odrębnego utworu teatralnego.
ZŁOCZYŃCA- rola aktora grającego negatywne postacie.
INGENUE- rola aktorki grającej rolę naiwnej dziewczyny.
INTERMEDIA- krótki utwór wykonywany pomiędzy aktami spektaklu dramatycznego lub operowego; wstaw scenę.
KABUKI- jeden z rodzajów teatru klasycznego w Japonii. Obejmuje muzykę, taniec, dramat, powstały w XVII wieku. Od 1652 roku w takich zespołach występowali tylko mężczyźni.
OBRAZ część aktu w dramacie.
Klaka- specjalna grupa ludzi zatrudnionych do stworzenia sztucznego sukcesu lub porażki spektaklu, aktor.
KOKIETOWAĆ- rola aktorki, działającej jako piękna dziewczyna.
RUSZTY- górna (niewidoczna dla widza) część sceny do montażu klocków, mechanizmów scenicznych i elementów zawieszenia scenografii.
KOMIK- rola aktora pełniącego role komediowe.
POWIERNIK- aktor, który gra rolę przybliżonego bohatera.
KOTURNY- rodzaj sandałów z bardzo grubymi podeszwami wśród starożytnych aktorów greckich i rzymskich w celu zwiększenia wzrostu.
za kulisami- płaskie fragmenty scenografii (miękkie, rozciągnięte na ramach), umieszczone po bokach sceny.
LIRYK- rola aktora grającego postacie liryczne.
AKTOR- imię aktora w starożytnej Rosji.
WIGWAM- grupa miejsc na widowni (wokół stoisk i na kondygnacjach), oddzielona przegrodami lub barierkami.
MARIONETKA- lalka teatralna, którą lalkarz wprawia w ruch za pomocą nici.
mise-en-scene- lokalizacja aktorów na scenie w tym czy innym czasie występu. Sztuka mise-en-scène to jeden z najważniejszych elementów reżyserii.
MIM- aktor mim
IMITOWAĆ- jeden z ważnych elementów sztuki aktorskiej, ekspresyjny ruch mięśni twarzy.
MONOLOG- przemówienie aktora skierowane do publiczności lub do siebie.
HALA MUZYCZNA- rodzaj teatru rozmaitości, który łączy różne gatunki, cyrk, taniec i muzykę. Pierwsze sale muzyczne pojawiły się w Wielkiej Brytanii w połowie XIX wieku.
TEATR LUDZI- 1) teatr istniejący wśród ludu, organicznie związany z ustną sztuką ludową; 2) teatr zawodowy II poł. XIX w., którego działalność skierowana była do szerokiego grona odbiorców; 3) nieprofesjonalny teatr amatorski (pojawił się w Rosji w połowie XIX wieku).
NIE TY- jeden z rodzajów tradycyjnego teatru japońskiego. Obejmuje muzykę, taniec, dramat. Cechy charakterystyczne: umowność scenografii, główni bohaterowie w maskach, kostium pozbawiony codziennej konkretności.
PADUGA- pas kurtyny wzdłuż górnej części sceny.
PANTOMIMA- rodzaj sztuki scenicznej, w której obraz artystyczny tworzony jest bez pomocy słów, za pomocą ekspresyjnego ruchu, gestu, mimiki.
PARTER- płaszczyzna podłogi widowni z miejscami dla widzów, zwykle poniżej poziomu sceny.
PELŻENT- mobilna scena w formie dużego wagonu w średniowiecznym teatrze. Był używany podczas inscenizacji tajemnic, cudów, procesji.
PETIMETER- wizerunek dandysa w komedii satyrycznej.
PIETRUSZKA- główny bohater rosyjskich ludowych przedstawień lalkowych; znany od pierwszej połowy XVII wieku.
SCENA- równoznaczny ze słowem „scena”.
OŚWIADCZENIE- proces twórczy tworzenia spektaklu; taki sam jak wydajność.
PREMIER (PRIMIERZ)- aktor, aktorka, zajmująca czołową pozycję w trupie, grająca główne role.
PREMIERA- pierwszy (lub jeden z pierwszych) publiczny odpłatny pokaz nowego spektaklu.
DIWA- Główna aktorka.
PROSTAK- rola aktora grającego prostoduszną osobę.
RAMPA- sprzęt oświetleniowy na podłodze sceny wzdłuż jej przedniej krawędzi, ukryty przed publicznością przez tablicę.
REWIA- odmiana lub przedstawienie teatralne, składające się z kilku numerów, połączone jednym tematem.
DYREKTOR jest reżyserem, który według własnego pomysłu kreuje nową rzeczywistość sceniczną, łącząc pracę aktorów, artysty, kompozytora.
REZONERA- rola aktora wyrażającego moralizujące sądy.
REKWIZYTY- Przedmioty używane w produkcjach teatralnych.
POWTÓRZENIE- główna forma przygotowania spektaklu teatralnego.
REPERTUAR- zestaw prac wykonywanych w teatrze.
Gorki w swojej sztuce oferuje czytelnikom cały kalejdoskop różnych postaci i bohaterów. Następnie przyjrzyjmy się pokrótce każdemu.
Kostylev
Kostylev - 54-letni mężczyzna, jest kierownikiem pensjonatu. Ogólnie rzecz biorąc, jest to postać negatywna, która ma skłonność do gniewu i chciwości oraz wielu innych negatywnych cech. Ma żonę Wasilisę, która z kolei ma siostrę o imieniu Natasha. Dla każdego jest więcej niż lekceważący, może być niegrzeczny i obrażać. Ta osoba nie myśli szczególnie o moralności, jest bardziej skłonna do poszukiwania osobistych korzyści. Kupuje skradzione towary od Vaski Pepel, ale pod koniec spektaklu ginie z rąk Vaski.
Wasylisa Karpownau
Vasilisa Karpovna - 26 lat, jest żoną Kostyleva. Jak mówią, żona premium. Kostylev może sobie pozwolić na utrzymanie młodej kobiety, ale o samej Wasilisie nie można powiedzieć, że jest pozytywną bohaterką. Ma skłonność do deprawacji i okrucieństwa, to znaczy nie jest tu uległa i gnębiona, sama zna swoje cele, do których dąży i ostatecznie namawia Vaskę, z którą kiedyś miała związek, do pozbycia się starszego małżonka.
Natasza
Natasza - 20 lat. Dość słodka i pozytywna dziewczyna, która jest poddawana przeróżnym upokorzeniom ze strony Wasylisy (której jest siostrą) i Kostyleva. Vaska Peplu ją lubi, ale nie może jej utrzymać, więc trafia do szpitala, a potem znika.
Vaska Pepel
Vaska Pepel to 28-letnia przestępczyni. Wcześniej spotkał się z Vasilisą, która nadal żywi do niego uczucia, a sam Vaska próbuje opiekować się młodszą Nataszą, której proponuje ucieczkę i rozpoczęcie uczciwego życia, ale takie przedsięwzięcie się nie udaje. Co więcej, Vaska, który wcześniej był wielokrotnie więziony, po rozprawie z Kostylevem ponownie trafia za kratki.
Łukasz
Luka - 60 lat, staruszek. Stary człowiek, który chce pomóc wszystkim innym i jest mądry z doświadczenia, ale w rzeczywistości nikt nie potrzebuje jego rad, a nawet krzywdy. Najprawdopodobniej po ucieczce z ciężkiej pracy zamieszkał w pensjonacie. Prawdopodobnie Luka nie skończył swojej kadencji, nie wiadomo, na czym polega jego zbrodnia.
Aktor
Aktor jest 40-letnim alkoholikiem. Wcześniej służył w teatrze i odkłada pieniądze na wyjazd do jakiegoś mitycznego miasta, gdzie jest leczony z alkoholizmu. Łukasz opowiedział o tym mieście i w tej radzie ponownie ukazuje się jego raczej szkodliwy wpływ. W rezultacie Luka nie wymienia, w którym mieście znajduje się pożądany szpital, a ten bohater znowu pije, po czym nakłada na siebie ręce.
satyna
Satin ma 40 lat, alkoholik i nieuczciwy hazardzista. Musiał odsiedzieć pięć lat, ale więzienie go nie reedukowało i chce dalej istnieć kosztem oszustwa, choć sam nie jest głupi i wykształcony.
Baron
Baron - 33-letni pijak, szlachcic. Pełnił funkcję urzędnika, ale został przyłapany na defraudacji i po rodzinie nie mógł naprawić swojego życia, okazał się żebrakiem. Nastya dostarcza mu pieniądze, z którymi się spotyka i dzięki temu może pić.
Nastya
Nastya to 24-letnia dziewczynka. Toleruje barona, który ją poniża, chociaż spotyka się z nią. Prawdopodobnie dziewczyna o łatwych cnotach lub zarabia w inny nieprzyzwoity sposób. Uwielbia romanse, które czyta głównie po to, by wymyślić jakąś historię miłosną z samym sobą w roli głównej. Oczywiście nikt jej tak naprawdę nie wierzy.
Bubnov
Bubnov - 45 lat. Wcześniej był właścicielem warsztatu futrzarskiego, który stracił po rozwodzie. Teraz żebrak.
Grosz
Kleshch to 40-letni rzemieślnik, ślusarz. Nieustannie upokarza swoją chorą żonę. Po śmierci Anny sprzedaje narzędzia do pochówku żony.
Ania
Anna jest śmiertelnie chorą na konsumpcję 30-letnią kobietą. Cierpi na konsumpcję i uważa chorobę za przyczynę złego nastawienia męża.
Kwasznia
Kvashnya to 40-letni sprzedawca pierogów. Kobieta, która była bita przez męża przez osiem lat, po czym rozwiodła się, a następnie poślubiła Miedwiediewa, który sam okazuje się być z ręki tej kobiety.
Miedwiediew
Miedwiediew to 50-letni policjant. Dla Wasylisy i Nataszy jest wujem. Kiedy zostaje mężem Kwasznyi, zaczyna pić. Przez cały czas przymyka oczy na sprawy, którymi zajmują się Kostylev, Vaska i inni. Ponadto nie uważa on za konieczne interweniować w pobicia, które Kostylev i Vasilisa zadają Nataszy.
Aloshka
Alyoshka to 20-letni szewc, pijak. Nieszczęśliwy młody człowiek, który czasem pije i trafia na policję. Potrafi śpiewać i grać na harmonijce ustnej.
Tatar
Tatar - mieszkaniec pensjonatu, prostytutka (ładowarka). Jest jednym z niewielu uczciwych ludzi, a nawet potępia Satin i Barona w nieuczciwej grze karcianej. Pod koniec sztuki znajduje się ze złamaną ręką i w związku z tym bez pracy.
krzywe wole
Crooked Zob jest także ładowaczem. W przeciwieństwie do Tatarina doskonale zdaje sobie sprawę z nieuczciwej gry karcianej (czyli Satin i Baron), ale jego podejście jest inne, usprawiedliwia tych ludzi. Lubi śpiewać, w którym dotrzymuje towarzystwa pozostałym mieszkańcom pensjonatu.
Charakterystyka bohaterów dzieła Gorkiego Na dole (opcja 2)
W spektaklu „Na dole” widzimy wiele różnych postaci z własnymi losami, uczuciami i problemami. Następnie postaramy się zwrócić szczególną uwagę i przyjrzeć się każdemu z nich bardziej szczegółowo.
Kostylev to od lat głowa domu z pokojami. Gorky rysuje go jako postać negatywną, obcą normom moralnym. Ma skłonność do wybuchów agresji, złości, jest skąpy i chciwy. Ma też żonę Wasylisę. A Vasilisa ma siostrę Natashę. A do każdej z kobiet Kostylev woli negatywnie, z nimi jest niegrzeczny, bezczelny i często stara się obrazić. Kostylev jest osobą kupiecką, przywykłą do szukania zysku we wszystkim. Kupuje rzeczy od Vaski Pepel, które kiedyś zostały skradzione, nie myśląc o swoich działaniach. Pod koniec pracy Vaska go zabija.
Wasylisa Karpownau To jest żona Kostyleva. Kobiety, podobnie jak współmałżonka, nie można nazwać postacią pozytywną. Jest zdeprawowana, skłonna do wad, okrutna. Ma własne cele i marzenia. W końcu przekonuje swojego byłego kochanka Vaskę Pepel, by zabił Kostyleva.
Natasza Dwudziestoletnia siostra Wasylisy. Mila, piękna, ale często poniżana przez swojego krewnego i męża. Vaska Peplov ma własne zdanie na temat dziewczyny, ale rozumie, że nie jest w stanie jej zapewnić. Wkrótce Natasza trafia do szpitala, po czym znika na zawsze.
Vaska Pepel– mężczyzna w wieku 28 lat, przestępca. Kiedyś miał związek miłosny z Vasilisą. Kobieta wciąż coś do niego czuje, podczas gdy sam Vaska woli opiekować się młodą Nataszą. Dziewczyna zaprasza go do ucieczki i rozpoczęcia razem uczciwego życia, ale im się nie udaje. Co więcej, Vaska ponownie trafia do więzienia za zabójstwo Kostyleva.
Łukasz- sześćdziesięcioletni mężczyzna, który chce wszystkim radzić i pomagać. Ale nikt nie słucha rad starca, nikt go nie słucha. Najprawdopodobniej Luka trafiła do pokoju gościnnego po ucieczce z ciężkiej pracy, ale nigdy nie poznamy prawdziwej historii staruszka.
Aktor- od lat alkoholik. Kiedyś aktor naprawdę pracował w teatrze. Teraz odkłada pieniądze na wyjazd do pewnego mitycznego miasta, gdzie zostanie wyleczony z choroby alkoholowej. Nie trzeba dodawać, że Luca opowiadał Aktorowi o tym mieście, którego rady często okazują się szkodliwe. Ale Luka nie wypowiada nazwy miasta, a Aktor znów zaczyna pić, po czym popełnia samobójstwo z beznadziejności.
satyna- czterdziestoletni alkoholik i karciarz. Mężczyzna musiał odsiedzieć pięć lat, ale nawet więzienie nie mogło go zmienić, a on nadal chce żyć z kart. Jest człowiekiem wykształconym i dalekim od głupoty.
Baron- szlachcic, pijak Kiedyś pracował jako urzędnik, ale został przyłapany na przestępstwie, po czym zrezygnował i zaczął żebrać. Mężczyzna pije za pieniądze, które daje jej Nastya.
Nastya- młoda dziewczyna, mimo upokorzenia i chamstwa, spotyka się z baronem. Najprawdopodobniej postać ta nie zarabia na życie w sposób najbardziej odpowiedni dla dziewczyny, możemy to zrozumieć z kilku wskazówek od innych postaci. Pasją dziewczyny są powieści romantyczne, dzięki którym pisze historie z samą sobą w roli głównej. Ale oczywiście nikt jej nie wierzy.
Kwasznia- starszy sprzedawca pierogów. Przez wiele lat żyła z mężczyzną, który ją bił i gnębił w każdy możliwy sposób. Ale wkrótce kobieta w końcu się rozwodzi i poślubia Miedwiediewa.
Miedwiediew- policjant, wujek Wasylisy i Nataszy. Po ślubie z Kvashnya zaczyna dużo pić. Mimo wykonywanego zawodu Miedwiediew woli przymykać oko na to, co dzieje się wokół niego. Nie obchodzi go nawet, że Kostylev często bije własne siostrzenice.
Bubnov- prosty człowiek, który kiedyś miał własny dochodowy biznes. Ale po rozwodzie z żoną był bez pracy, po czym stał się bezdomnym i zubożałym.
Grosz to mężczyzna w średnim wieku, który pracuje w warsztacie ślusarskim. Miał zwyczaj drwić z żony w każdy możliwy sposób, ale wkrótce ona zachoruje i umiera. Po jej śmierci mężczyzna, chcąc zdobyć pieniądze na pogrzeb, sprzedaje wszystkie swoje narzędzia ślusarskie.
Aloshka- młody szewc i bezbożny pijak. Z powodu swojej zgubnej pasji często trafia na komisariat.
Tatar- prosty ładowacz, uczciwy gość. W pewnym momencie demaskuje Barona i Satynę w nieuczciwej grze w karty. Pod koniec pracy łamie rękę i pozostaje bezrobotny.
Historie bohaterów sztuki Na dole
Pomysł napisania utworu o przedstawicielach niższych warstw prowincjonalnego miasta cesarskiego zrodził się u Gorkiego dość dawno, a spektakl powstał specjalnie dla trupy Moskiewskiego Publicznego Teatru Artystycznego i osobiście Stanisławskiego, który nie tylko wyreżyserował produkcji, ale także wcielił się w jedną z postaci.
Aby opisać wydarzenia rozgrywające się „na dole” społeczeństwa, w podupadłym pensjonacie dla ubogich, Gorky stworzył złożony system postaci. Początkowo scenarzysta planował stworzyć 20 głównych bohaterów, ale w rezultacie otrzymaliśmy 11 najważniejszych postaci z własnymi unikalnymi historiami.
Pierwszą postacią, bez której fabuła byłaby po prostu niemożliwa, jest właściciel pensjonatu Michaił Iwanowicz Kostylew. Ma 54 lata i przedstawiany jest w sztuce jako totalitarny sadysta. Jest chciwy i materialistyczny, jego przeszłość jest nam nieznana, ale jego teraźniejszość przemawia do każdego czytelnika z wrogością. Podejrzewał żonę o zdradę, za co ją pobił. Życie Michaiła Iwanowicza zakończyło się tym, że został zabity przez kochanka swojej żony Vaski Pepel.
Żona Kostyleva, dwudziestosześcioletnia Vasilisa Karpovna, wywołuje nie mniejszą wrogość niż on sam. Nawet „jasna postać” Luke nazywa ją żmiją. Zdradziła męża, pokonała siostrę Nataszę. Sama Natasza, podobnie jak jej siostra, jest kochanką Asha, chociaż często odrzuca jego zaloty. Po śmierci Michaiła Iwanowicza niespodziewanie dla wszystkich znika.
Na koniec warto wziąć pod uwagę wspomnianą już Vaskę Pepel. Ma 28 lat, jest synem złodzieja, urodzonym w więzieniu i „odziedziczył” kunszt ojca. W przeszłości zalecał się do Wasylisy, ale w czasie powieści zaleca się do jej siostry Nataszy. Jednak Vasilisa nadal ma władzę nad Ashem, zachęcając go do zabicia Kostyleva, co ostatecznie zrobił Ash, za co zostaje wysłany do więzienia pod koniec sztuki.
Również w fabule pojawiają się postacie, które nie są „na dole” - porywczy 50-letni policjant o imieniu Abram Miedwiediew, wuj Nataszy i Wasylisy, który opiekuje się Kwasnią. Sama Kvashnya jest postacią wyrażającą feministyczne poglądy na życie. Jej historia w pracy nie jest zakończona, ale Gorki daje nam znać, że wszystko z nią w porządku.
Andrey Mitrich, nazywany „Tick”, odnosi się również do tych, którzy nie są „na dole”. Uważa się za takiego, bo ze wszystkich innych jest „osobą pracującą”, ślusarzem, który trafił do pokoju gościnnego, ponieważ został zwolniony. Jednak Andrei nie zaakceptował swojego losu i aktywnie szuka pracy. Ale wizerunek Kleshcha nie jest czysto pozytywny - wypił swoje instrumenty i regularnie bije swoją żonę Annę. Tak, a Gorky przerywa swoje życie biedą, jakby opowiadając nam o swoim osobistym stosunku do postaci.
Wspomniana już Anna jest jedną z najbardziej niefortunnych postaci w sztuce. Ma 30 lat, przeżyła już głodne i ubogie życie, a w czasie spektaklu cierpi na poważną chorobę, z której śmierć wydaje się jej być uwolniona od cierpienia. Umiera pod koniec drugiego aktu.
W pracy jest również młoda dziewczyna Nastya, która pomimo pracy jako prostytutka marzy o prawdziwej i czystej miłości. Jest w związku z byłym arystokratą Baronem, który z powodu bankructwa trafił do pensjonatu.
Oprócz zbankrutowanej szlachty w pracy jest kilka innych postaci, które, jak się wydaje, nie powinny znajdować się „na dole”: były hazardzista Bubnov, który poszedł do pokoju gościnnego „z dala od grzechu” i kończy w swoim życiu w biedzie, były aktor imieniem Sverchkov Zavolzhsky, który stał się alkoholikiem, a po zniszczeniu nadziei na lekarstwo na alkoholizm, powiesił się, a także były telegraf Satin, który ze wszystkimi nieprzyjemnymi cechami (alkoholizm i lenistwo), jest obdarzony bystrym umysłem i niechęć do kłamstwa i oszustwa.
Otóż głównym bohaterem spektaklu jest włóczęga o imieniu Łukasz. Wyraża osobliwe poglądy religijne, wypytuje wszystkich mieszkańców pensjonatu o ich historie, daje wszystkim nadzieję i inspiruje wszystkich, aby mogli wyjść „z dna”. Znika między trzecim a czwartym aktem tak nagle, jak się pojawił.
Bohaterowie spektaklu Na dole
Iwan Stiepanowicz ma tytuł hetmana, mieszka na Ukrainie. Mężczyzna jest wiekowy, siwowłosy. Widać, że praca autora porusza nie tylko temat sporów i waśni między państwami a ich przywódcami
Dzieciństwo to najwspanialszy i beztroski czas! Ten czas jest pełen magii i szczerej radości, odważnych marzeń, które bez wątpienia się spełniają.
Kultura jest podstawą każdego społeczeństwa. Łączy ludzi. Kultura to w zasadzie sztuka wysublimowana. Zabytki kultury są dostępne w każdym mieście. Są to obrazy, obrazy, gobeliny, pomniki