kreatywne cechy. Czym jest kreatywność i jak ją rozwijać? Co więcej, trening kreatywności w jednym rodzaju działalności prowadzi do tego, że zaczyna ona wyraźniej manifestować się w innych obszarach ludzkiego życia.

Gra osobista Gra może być grą zbiorową (np. „Czysty biznes”), wtedy trzeba przestrzegać ogólnie przyjętych zasad. Jeśli ci się to nie podoba, możesz wymyślić własną grę z regułami znanymi tylko Tobie. Ludzie mogą nie rozumieć lub nawet czuć się urażeni przez twoje

Kreatywność to jedna z najbardziej poszukiwanych cech osobowości we współczesnym świecie. Obecność tej jakości jest mile widziana przez młodych profesjonalistów, wiążą się z nią nadzieje na sukces i karierę. Kreatywność jest wymagana w biznesie, w edukacji oraz w każdej dziedzinie aktywności zawodowej.

Jednak stale operując tym pojęciem, ludzie często niejasno rozumieją jego znaczenie, wiedząc tylko, że z kreatywnością w jakiś sposób się wiąże. Przyjrzyjmy się temu zjawisku i możliwościom jego rozwoju.

Zjawisko to jest mentalne, a psychologia od dawna i z powodzeniem je bada. Zacznijmy od tego, że pojęcie „kreatywności” można dosłownie przetłumaczyć nieco niezdarnym rosyjskim słowem „twórczość”. Ale kreatywność, choć powiązana z kreatywnością, nie jest z nią synonimem.

Kreatywność jest zwykle rozumiana jako szczególny rodzaj aktywności, której celem jest tworzenie czegoś nowego: nowych rzeczy, pomysłów, metod działania itp. Termin „twórczość” wprowadził słynny psycholog, badacz twórczości J. Gilford w latach 50-tych XX wieku. XX wiek. Połączył pod tą koncepcją cechy, które dają człowiekowi możliwość stworzenia nowego, oryginalnego, niestandardowego.

Kreatywność i kreatywność: jaka jest ich różnica

Krótko mówiąc, kreatywność to szczególny rodzaj i kreatywność jest z nią związana. I nie tylko pewien wewnętrzny potencjał i gotowość do tworzenia, ale także zespół cech psychicznych zapewniających aktywność zewnętrzną, celowość, determinację w działaniu twórczym.

Dlatego nie wszystkie osoby z wysokim poziomem można przypisać twórcom, a tylko tym, którzy są na tyle aktywni, aby wcielać w życie swoje pomysły, organizować i prowadzić projekty oraz bronić swojego punktu widzenia.

Twórczość obejmuje nie tylko cechy osobowości bezpośrednio związane z procesem twórczym, ale także takie cechy, które zapewniają osobie wysoki poziom aktywności: i.

Kreatywność i inteligencja

Przez długi czas była uważana (i nadal jest uważana) za najważniejszą cechę profesjonalisty. Jako zdolność do aktywności umysłowej jest niezbędna w każdej dziedzinie, ale nie wystarcza do sukcesu, a tym bardziej do kreatywności. Przez długi czas iloraz inteligencji - IQ - był czynnikiem decydującym o zatrudnieniu specjalisty. Posiadanie wysokiego IQ było prestiżowe i otwierało przed człowiekiem wielkie możliwości.

Ale w latach 50. ubiegłego wieku stało się jasne, że w obszarach wymagających kreatywnego podejścia specjaliści intelektualni nie zawsze są skuteczni. Psychologowie J. Guilford i E. Torrance (USA) przeprowadzili zakrojone na szeroką skalę długoterminowe badania, które wykazały, że, jak się okazuje, zdolność do bycia kreatywnym nie jest bezpośrednio związana z poziomem inteligencji. I często osoby z wysokim IQ (powyżej 150%) okazywały się zbyt racjonalne na kreatywność, zbyt pragmatyczne, rozważne i… logiczne. Ale niski poziom inteligencji – poniżej 100% – również nie sprzyjał kreatywności.

Aby ustalić kryteria kreatywności i związku tej jakości z inteligencją, J. Gilford i E. Torrens opracowali specjalne testy określające poziom aktywności twórczej i wprowadzili pojęcie „współczynnika kreatywności” (Cr), podobnego do IQ. Jak pokazują badania, w których wzięło udział ponad 150 tys. osób, najbardziej optymalny dla kreatywności jest poziom inteligencji nieco powyżej średniej. Ale warunkiem kreatywności jest skłonność człowieka do szczególnego typu myślenia, który J. Gilford nazwał wielokierunkowością.

Struktura kreatywności

Jak każda inna umiejętność, kreatywność jest kombinacją cech osobowości. Wyróżnia się trzy grupy indywidualnych cech psychologicznych, które zapewniają sukces w działalności twórczej: poznawczą, emocjonalną i wolicjonalną.

komponent poznawczy

Cognito jest tłumaczone z łaciny jako „wiedza”, a zdolności poznawcze związane są z rozwojem procesów poznawczych, które zajmują główne miejsce w strukturze twórczości. Przede wszystkim zawierają szczególny typ myślenia, charakterystyczny dla ludzi kreatywnych.

Kreatywne myslenie

J. Gilford nazwał myślenie leżące u podstaw zdolności twórczych rozbieżnym (kierowanym w różnych kierunkach), E. de Bono – bocznym (bocznym) lub niestandardowym, T. Buzan – promiennym. Pomimo różnicy terminów, istota tego typu myślenia jest taka sama – jest nieliniowa, w przeciwieństwie do jednokierunkowej, ścisłej i uporządkowanej logiki.

Myślenie kreatywne wyróżnia również szereg cech, które pozwalają osobom, które je posiadają, na podejmowanie niestandardowych decyzji i rodzą oryginalne pomysły.

• Oryginalność to nie tylko umiejętność znajdowania nowych rozwiązań i tworzenia nowych obrazów, ale także potrzeba tego, a także spontaniczność niestandardowego myślenia.
• Dywergencja to umiejętność dostrzegania różnych scenariuszy i sposobów rozwiązywania problemów.
• Elastyczność to umiejętność przechodzenia od jednego problemu do drugiego, poszukiwania odpowiedzi w różnych obszarach wiedzy, dzięki czemu proces myślowy jest bardziej wydajny.
• Szybkość - ogólna szybkość myślenia i reakcji psychicznych.
• Asocjatywność to umiejętność tworzenia powiązań między różnymi blokami informacji i obszarami wiedzy, aby włączać nieoczekiwanie pojawiające się obrazy i idee w proces myślowy.
• Figuratywność - przewaga i rozwój myślenia figuratywnego; w twórczości dominują nie koncepcje logiczne, ale obrazy, to w tej formie powstają nowe idee.

Połączenie tych cech tworzy bardzo szczególny rodzaj myślenia, który jest nieodłączny od twórców. Wydaje się to dziwne, nielogiczne, ale skuteczne, gdy pojawia się złożony problem, który wymaga kreatywnego podejścia. Dlatego kreatywnym ludziom często trudno jest rozwiązać testy na poziom inteligencji, ponieważ zadania te dotyczą jednego, jedynego słusznego rozwiązania. Twórca widzi kilka rozwiązań i staje przed problemem wyboru.

Innym ważnym procesem poznawczym w strukturze poznawczego komponentu zdolności twórczych jest . Jako proces tworzenia nowych obrazów jest uważany za podstawę kreatywności, jej wewnętrzny rdzeń. Wyobraźnia pozwala człowiekowi łączyć elementy swojego doświadczenia, tworząc zupełnie nowe konstrukcje obdarzone oryginalnymi właściwościami i walorami. Bez rozwiniętej wyobraźni nie jest możliwa żadna twórcza działalność.

Percepcja, uwaga i pamięć

Istotną rolę odgrywają również inne procesy poznawcze, które zapewniają odbiór i zachowanie informacji - materiału niezbędnego do kreatywności. Można nawet mówić o szczególnym typie kreatywności, który pozwala twórcom dostrzec w otaczającym go świecie to, czego nie dostrzegają osoby o niskim poziomie kreatywności.

W psychologii istnieje coś takiego jak wrażliwość, czyli wrażliwość na bodźce lub wpływy zewnętrzne. Wysoki poziom wrażliwości jest częścią kreatywności. Twórcy są w stanie wyczuć najmniejsze zmiany w otaczającym ich świecie – widzą wiele odcieni kolorów, słyszą niuanse dźwięków, zauważają zmianę nastroju otaczających ich ludzi. Kreatywni ludzie są otwarci na każdą nową wiedzę pochodzącą ze świata zewnętrznego lub zrodzoną z własnego myślenia. Taka wrażliwość jest w dużej mierze wrodzona i związana z osobliwościami procesów wyższej aktywności nerwowej. Ale jeśli chcesz, wrażliwość można rozwinąć, jeśli wiesz, co i jak rozwijać.

Komponent emocjonalny

Kreatywność nie ogranicza się do sfery poznawczej. Kreatywność to nie tylko kreatywne myślenie, szczególne postrzeganie świata i rozwinięta wyobraźnia. Procesy poznawcze tworzą potencjał, okazję do kreatywności, ale to, czy dana osoba odniesie sukces w jakiejś twórczej działalności, zależy w dużej mierze od jej emocjonalnych i cech.

Z punktu widzenia sfery emocjonalnej osoby kreatywne wyróżniają się następującymi indywidualnymi cechami:

• wysoki ton emocjonalny i pozytywne nastawienie;
• jasność i siła emocji, co pozwala mówić o twórcach jako o ludziach o płonących sercach;
• świat i siebie na tym świecie, co z kolei prowadzi do wysokiej samooceny;
• umiejętność wykorzystania aktywności twórczej jako „leku” na zły nastrój, smutek i utratę sił;
• aktywna pozycja życiowa, nieprzejednanie w obronie swojego punktu widzenia, wytrwałość, a nawet upór.

Silne emocje wspierają wysoki poziom aktywności osób kreatywnych, pozwalają wyróżnić się z tłumu, czyniąc ich życie jasnym, żywym i różnorodnym. Ale z drugiej strony ciągła wysoka aktywność i intensywność emocji stwarza niebezpieczeństwo „”, przeciążenia układu nerwowego i swoistego wycofania, co często wyraża się w, a nawet. Dzieje się to niestety z osobami kreatywnymi, jeśli nie mają zdolności do łagodzenia stresu emocjonalnego.

Bardzo ważny jest również rozwój cech wolicjonalnych, które odgrywają istotną rolę w regulacji aktywności twórczej.

Składnik wolicjonalny

Właściwości wolicjonalne osoby w strukturze twórczości pełnią dwie funkcje: zachęcającą i hamującą. Motywowanie przejawia się w utrzymywaniu aktywności niezbędnej do realizacji kreatywnego planu. Nie wystarczy znaleźć oryginalne rozwiązanie, trzeba je jeszcze wprowadzić w życie.

Bez względu na to, jak „arcydzieło” może być idea artysty czy rzeźbiarza, stanie się dziełem sztuki dopiero w wyniku ciężkiej pracy twórcy. Genialna książka rodzi się w głowie, ale stanie się dostępna dla czytelników dopiero po wielu dniach i nocach wytężonej pracy, po tym, jak pisarz udowodni wydawcy, że trzeba wydać swoje arcydzieło, a książka zostanie zredagowana, zestawiona i wydrukowana. Bez względu na to, jak ważny jest wynalazek, nie stanie się on rzeczywistością i nie będzie dostępny dla ludzi, jeśli naukowiec lub projektant nie włoży w to wysiłku.

Nikt nigdy nie dowie się, ile wspaniałych wynalazków i genialnych dzieł sztuki pozostało „na kanapie”, nie stając się rzeczywistością, bo ich twórca był na to zbyt leniwy.

Tutaj, aby aktywować działalność produkcyjną mającą na celu realizację planu, potrzebne są cechy wolicjonalne:

• niezależność;
• inicjatywa;
• determinacja;
• pewność siebie;
• wytrwałość;
• trwałość.

Umiejętność i chęć dążenia do sukcesu, pomimo trudności, nieufności i sceptycyzmu innych - to wyróżnia twórców i bez których niemożliwa jest twórcza działalność produkcyjna. W końcu kreatywność jest tworzeniem nowej, a nowe jest zawsze postrzegane z nieufnością. Taka jest konserwatywna natura społeczeństwa, a ten konserwatyzm i inercja są w pełni uzasadnione, ponieważ nowe nie zawsze jest bezpieczne.

Rozwój kreatywności

Kwestia rozwoju w ogóle nie była rozważana przez długi czas, ponieważ zdolności te uważano za szczególny dar, wrodzony lub dany przez Boga. Rzeczywiście, ze względu na specyfikę psychiki, są ludzie bardziej predysponowani do kreatywności. Jednak obecnie psychologowie udowodnili, że kreatywność jest w pewnym stopniu nieodłączna dla wszystkich ludzi. Można powiedzieć, że umiejętność bycia kreatywnym jest jedną z podstawowych cech człowieka jako gatunku. I to ona zapewnia postępujący rozwój cywilizacji.

Jednak potencjał twórczy każdego jest inny i nie każdy znalazł się w dzieciństwie w sprzyjających warunkach do jego realizacji. Dlatego rozwój kreatywności jest dość pilnym problemem.

Od połowy XX wieku w psychologii aktywnie rozwijane są metody rozwijania zdolności twórczych. Większość szkoleń ma na celu kształtowanie kreatywnego myślenia, rozwój wyobraźni i umiejętności znajdowania oryginalnych rozwiązań.

Niestandardowe, niestandardowe myślenie kreatywne doprowadziło również do oryginalności ćwiczeń do jego rozwoju, które często przypominają gry. Przedstawię Ci kilka takich ćwiczeń. Przystępując do ich wdrażania pamiętaj, że kreatywność wykracza poza ścisłą logikę klasyczną. Zadaniem tych ćwiczeń jest uwolnienie naszych myśli, odwrócenie ich od utartej ścieżki codziennego życia.

Ćwiczenie „Zobacz niezwykłe”

To ćwiczenie można wykonać w domu na kanapie, przy komputerze, w drodze do pracy iw wolnej chwili w biurze – w dowolnym miejscu. Rozejrzeć się. Na pierwszy rzut oka otaczają Cię znajome rzeczy, znajomi ludzie i zwykłe detale wnętrza. A co z drugim lub trzecim?

Skup się, przyjrzyj się uważnie i pamiętaj, aby zauważyć coś niezwykłego lub interesującego. Tu na biurku niedbale rzucone długopisy i ołówki uformowały się w jakąś literę, znak, runę. Co ona ma na myśli, myślisz? Ale jesienny liść unosi się w kałuży. Dokąd płynie, jakie przygody go czekają?

Czy uważasz, że wokół ciebie nie dzieje się nic niezwykłego? Na próżno. Puść swoje myśli, zamknięte w klatce racjonalności, daj wolność fantazji, przyjrzyj się bliżej - a na pewno zobaczysz wiele niesamowitych rzeczy.

Ćwiczenie „Projektant”

Wyobraź sobie, że musisz w oryginalny sposób udekorować wnętrze mieszkania. Skąd czerpać pomysły? Są dosłownie porozrzucane wokół nas, wystarczy puścić swobodę myśli, zejść z utartej i nudnej ścieżki logicznego myślenia.

Wybierz kilka najpopularniejszych przedmiotów, takich jak cytryna, ołówek, gałązka sosny, telefon komórkowy. Teraz wydobądź z tych obiektów właściwości - kolor, materiał, zapach, funkcję itp. Następnie zastanów się, jak te właściwości można wykorzystać w aranżacji wnętrz.

Na przykład ściany pokoju dziecinnego można pomalować na kolor cytrynowożółty, a w salonie na zielony kolor igieł sosnowych. Spraw, aby panele ścienne w kuchni były drewniane i żebrowane jak ołówkowa koszula, a w salonie umieść panel dotykowy, za pomocą którego będziesz mógł regulować oświetlenie i włączać muzykę (telefon komórkowy). Zastanów się, jakie inne właściwości tych przedmiotów można wykorzystać lub wybierz inne przedmioty.

Ćwiczenie „Ulubiona melodia”

Myślę, że wszyscy mamy muzykę, którą lubimy, której słuchamy w chwilach smutku lub radości. Zapamiętaj tę melodię i opisz ją. Najłatwiej opisać muzykę językiem emocji, bo oddaje nastrój w najczystszej postaci. Są melodie wesołe i smutne, wesołe i spokojne.

Ale chcemy rozwijać niestandardowe myślenie, więc melodię opiszemy w innym języku. Powiedz na przykład, jaki kolor jest twoją ulubioną melodią. Prawdopodobnie ma wiele odcieni. Czym oni są? Jak się łączą, przeplatają, tworząc kolorowe płótno. Płótno… Z jakiego materiału jest twoja melodia. Może to wiosenna trawa i strumyki roztopionej wody? A może szare płótno drogi prowadzącej do baśniowej krainy? A może kolorowy blichtr świąteczny?

Nie bój się fantazjować, fantazja uwalnia nasze myślenie, pozwala widzieć świat szerzej, bardziej różnorodny, bardziej czarujący.

Wypróbuj te ćwiczenia, a następnie wymyśl własne, a zrozumiesz, że rozwój kreatywności jest nie tylko użyteczny, ale także bardzo ekscytującą czynnością, która pozwala się zrelaksować, odpocząć od codziennej rutyny i zbyt racjonalnych rzeczy.

KREATYWNOŚĆ JAKO PROFESJONALNIE WAŻNA
MENEDŻER JAKOŚCI

S.Yu. Połunina

Cand. socjologiczny Nauki, profesor nadzwyczajny, Katedra Psychologii
i zarządzanie społeczne

Syberyjski Uniwersytet Współpracy Konsumenckiej,
Nowosybirsk, e-mail [e-mail chroniony]

W strukturze źródeł rozwoju gospodarczego krajów uprzemysłowionych priorytetem jest obecnie innowacyjność. Liczne publikacje, ujawniające problemy zarządzania innowacjami, przywiązują dużą wagę do zwiększenia rewitalizacji działań w tym obszarze. Omówiono przewagi konkurencyjne Rosji w zakresie systemu edukacji, kwalifikacji kadr, potencjału naukowego oraz czynników kulturowych. Jednocześnie niezwykle rzadko badacze zwracają się do osoby predysponowanej do tego rodzaju działalności, czyli osobowości innowatora. Uważa się, że taka powinna być osoba o wysokich zdolnościach twórczych.

W swoim artykule E. Druzhinin i N. Kortieva wyróżniają dwa etapy procesu innowacyjnego: promocję, sformułowanie teoretycznej konstrukcji innowacji oraz wdrożenie innowacji w jak najpełniejszym zakresie przy minimalnym zniekształceniu sformułowanej idei. Dlatego w proces innowacji powinny być zaangażowane dwa rodzaje uczestników: menedżerowie, którzy potrafią realizować i ukierunkowywać politykę innowacyjną oraz personel o odpowiednich kompetencjach zawodowych i poziomie motywacji. Innowacyjny typ lidera powinien posiadać zdolności strategiczne, a mianowicie dobrze rozwinięte myślenie abstrakcyjne, umiejętność analizowania dostępnych informacji, patrzenia na sytuację w perspektywie i wybierania najlepszego momentu do działania. Autor artykułu łączy te umiejętności z dobrze rozwiniętą intuicją.

Do najważniejszych innowacyjnych zdolności pracowników należą kreatywność lub kreatywność. Pojęcie „kreatywności” nabrało znaczenia na początku lat 50-tych. ubiegłego wieku głównymi ideologami badania kreatywności byli J. Gilford i E.P. Torrens [cyt. wg 6]. Zgodnie z ich koncepcją, kreatywność była rozumiana jako uniwersalna zdolność poznawcza. Guilford uważał rozbieżne myślenie za podstawę kreatywności. podążanie w różnych kierunkach, co prowadzi do nieoczekiwanych wniosków i rezultatów. Guilford zidentyfikował 6 głównych parametrów kreatywności: 1) umiejętność wykrywania i formułowania problemów; 2) umiejętność generowania dużej liczby pomysłów; 3) elastyczność – umiejętność tworzenia różnorodnych pomysłów; 4) oryginalność – umiejętność reagowania na bodźce w niestandardowy sposób; 5) możliwość ulepszenia obiektu poprzez dodanie detali; 6) Umiejętność rozwiązywania problemów, czyli tzw. umiejętność analizy i syntezy.

L. Thurstone [cyt. wg 6] zwrócił uwagę, że w działalności twórczej ważną rolę odgrywają takie czynniki jak temperament, zdolność do szybkiego przyswajania i generowania pomysłów, a nie traktują ich krytycznie, kreatywne rozwiązania przychodzą w momencie odprężenia, rozproszenia uwagi, a nie w momencie, gdy uwaga jest świadomie skupiona na rozwiązywaniu problemów. V.N. Drużynin i R.M. Granovskaya pokazują, że motywacja osiągnięć, motywacja rywalizacji, motywacja aprobaty społecznej blokują samorealizację osobowości i utrudniają manifestację jej twórczego potencjału. Potwierdzają to również mity o twórczości sformułowane przez T. Amabile i B. Brin:

1) Kreatywność generują ludzie kreatywni. Zgodnie z wynikami ankiety kreatywność zależy od kilku rzeczy: doświadczenia, w tym wiedzy i umiejętności technicznych, talentu, umiejętności myślenia w nowy sposób oraz umiejętności przezwyciężania nietwórczej rutyny. Ale najważniejsze jest to, jak ludzie z pasją podchodzą do swojej pracy i jak bardzo zaangażowany jest wewnętrzny czynnik motywacyjny.

2) Pieniądze są motywatorem kreatywności. Ankiety wykazały, że premie mogą nawet stłumić kreatywność, jeśli ludzie wierzą, że każdy ich ruch wpłynie na wynagrodzenie. Wtedy pracownicy starają się za wszelką cenę unikać ryzyka, co oczywiście nie sprzyja innowacyjnemu myśleniu.

3) Brak czasu sprzyja kreatywności. Brak czasu zmniejsza kreatywność, ponieważ ludzie nie mogą wniknąć głęboko w istotę zadania.

4) Strach powoduje rewolucyjny wstrząs. Badania wykazały, że kreatywność jest pozytywnie związana z radością i miłością, a negatywnie z lękiem i lękiem, że ludzie odczuwają wielką radość, gdy znajdą twórczy pomysł, ale jednocześnie znacznie częściej osiągają szczyt kreatywności, jeśli czuli się szczęśliwi wcześniej. Jeśli ludzie pasjonują się swoją pracą, są bardziej skłonni do tworzenia skojarzeń poznawczych, które zaowocują kreatywnym pomysłem następnego dnia.

5) Konkurencja jest lepsza niż współpraca. Zgodnie z wynikami badania najbardziej kreatywne są te zespoły, w których pracownicy mogą swobodnie wymieniać się pomysłami i dyskutować o nowych rozwiązaniach.

6) Downsizing to dobry sposób na zwiększenie kreatywności. Podczas redukcji gwałtownie spada poziom komunikacji i współpracy, podobnie jak poczucie pewności i osobistej niezależności pracowników. W efekcie menedżerowie po zwolnieniu muszą włożyć dużo wysiłku, aby ustabilizować miejsce pracy, co ponownie sprzyja tworzeniu się nowych pomysłów.

Istota twórczości z punktu widzenia S. Mednika [cyt. wg 6] polega na umiejętności przełamywania stereotypów i szerokości pola skojarzeń. Badania przeprowadzone narzędziami opartymi na tej koncepcji wykazały, że czynnik ograniczony czasowo negatywnie wpływa zarówno na podmioty wysoce kreatywne, jak i mało kreatywne. Oryginalne odpowiedzi nie pojawiają się na pierwszych etapach rozwiązywania problemów twórczych, ale jakiś czas później, po przezwyciężeniu „bezwładności reprodukcji”.

Interesująca jest „teoria inwestycji” R. Sternberga [cyt. wg 6]. Zgodnie z tym modelem osoba kreatywna to taka, która chce i potrafi „kupować pomysły tanio i sprzedawać drogo”. Tych. konieczna jest ocena potencjału rozwojowego nierozpoznanych, mniej popularnych pomysłów i ewentualnego na nie popytu. Osoba kreatywna, pomimo oporów otoczenia, niezrozumienia i odrzucenia, upiera się przy pewnych pomysłach. Człowiek może nie zrealizować swojego potencjału twórczego w 2 przypadkach: 1) jeśli przedwcześnie wyraża idee; 2) jeśli zbyt długo nie porusza tego tematu do dyskusji, a potem staje się oczywiste, „przestarzałe”. Sternberg identyfikuje 6 głównych czynników kreatywności: inteligencja; wiedza; styl myślenia; cechy osobowości, motywację i środowisko. Jednocześnie dla kreatywności najważniejsze są następujące składniki inteligencji: zdolności syntetyczne (tj. zdolność świeżego spojrzenia na problemy, pokonywanie granic zwykłej świadomości), zdolności analityczne (identyfikowanie pomysłów wartych dalszego rozwoju). Zdolności praktyczne (umiejętność przekonywania innych o wartości pomysłu). Tylko obecność wszystkich trzech umiejętności gwarantuje pomyślne przedstawienie nowych pomysłów, popartych badaniami i przynoszących niezaprzeczalne korzyści, których praktyczne umiejętności pomogą „sprzedać”. Sternberg zwraca uwagę na pozytywne i negatywne skutki wiedzy. Zbyt ugruntowana wiedza może uniemożliwić Ci świeże spojrzenie na problem, bez posiadania pewnej wiedzy na temat problemu możesz spędzić czas na wymyślaniu koła na nowo. Z punktu widzenia Sternberga twórczość wymaga niezależności myślenia od stereotypów i wpływów zewnętrznych, umiejętności i odwagi do samodzielnego stawiania problemów i samodzielnego ich rozwiązywania. Ponadto kreatywność implikuje zdolność do podejmowania rozsądnego ryzyka, pokonywania przeszkód, wewnętrzną motywację, tolerancję na niepewność, gotowość do przeciwstawiania się opiniom innych. Poza tym ważne jest również środowisko twórcze, choć motywacja może zrekompensować jego brak.

Artykuł Teresy M. Amabile podejmuje próbę identyfikacji elementów środowiska sprzyjających kreatywności:

Sformułowanie problemu. Lider może wybrać dla podwładnego zadanie, które odpowiada jego kompetencjom, zdolnościom twórczym i sprawia, że ​​chce szybko zabrać się do pracy.

Swoboda działania. Aby zwiększyć kreatywność, konieczne jest zapewnienie pracownikom swobody wyboru środków do osiągnięcia celu.

Zasoby. Głównymi zasobami wpływającymi na poziom kreatywności są czas i pieniądze. Sztuczne lub niemożliwe terminy mają szkodliwy wpływ na kreatywność.

Skład grupy roboczej. Niezbędne jest stworzenie grupy, której członkowie wyróżniają się zarówno gotowością do interakcji, jak i niejednorodnością wiedzy i poglądów.

awans. Ludzie muszą mieć poczucie, że ich praca jest ważna dla organizacji lub grupy ludzi, których opinia jest dla nich ważna.

Wsparcie organizacyjne. Prawdziwy rozkwit kreatywności następuje tam, gdzie organizacja jest nastawiona na wsparcie.

Inny model twórczego myślenia należy do E. De Bono. Wyróżnia dwa typy myślenia: logiczne (lub szablonowe) i nieszablonowe (kreatywne). Osoby myślące o szablonach wybierają rozsądną pozycję, a następnie, rozwijając ją logicznie, starają się rozwiązać problem. Działa z dużym prawdopodobieństwem, ponieważ skutkuje to w najbardziej efektywny sposób. Nieszablonowe myślenie przejawia się w próbie zajęcia arbitralnej pozycji i działa z małym prawdopodobieństwem. Rezultatem są albo pomysłowe kreacje, które niewielu potrafi stworzyć, co wymaga talentu, albo nowe spojrzenie na stare rzeczy, które jest dostępne dla każdego, kto jest zainteresowany nowymi pomysłami.

Tylko niewielka liczba ludzi ma naturalną skłonność do nieszablonowego myślenia, ale każdy może rozwinąć umiejętność myślenia w ten sposób. De Bono (1967) wprowadza specjalny termin „boczny”, tj. myślenie poprzeczne, poprzeczne, które odzwierciedla fakt, że poszukiwanie pomysłów odbywa się poprzez wypróbowywanie różnych punktów widzenia, różnych koncepcji i punktów wyjścia. Poszukiwania przebiegają „przez” kanał głównego, ugruntowanego, uznanego punktu widzenia. Jednocześnie autor modelu wskazuje obszary zastosowania niestandardowego myślenia: doskonalenie (eliminowanie błędów, niedociągnięć i doskonalenie sposobu działania), rozwiązywanie problemów i projektowanie możliwości. Autorka rozważa źródła kreatywności: ignorancję, doświadczenie, motywację (przez motywację autor rozumie ciekawość i chęć wyjaśnienia niezrozumiałych pomysłów, umiejętność patrzenia na to, na co nikt nigdy nie zwracał uwagi), ostre spojrzenie (umiejętność zobaczyć wartość pomysłu, który powstał), szansa, wyzwolenie od lęków i ograniczeń).

Stanowisko to jest zgodne z poglądem na zdolności twórcze Ya.A. Ponomariew [cyt. wg 6]. Istota twórczości jako własności psychologicznej sprowadzana jest przez niego do aktywności intelektualnej i wrażliwości na uboczne produkty swojej działalności. Dla osoby kreatywnej największą wartość mają właśnie produkty uboczne działania, coś nowego i niezwykłego, rezultaty niezgodne z celami. Kreatywność, w przeciwieństwie do form zachowań adaptacyjnych, odbywa się zgodnie z zasadą „nieważne co”.

Natura kreatywności z punktu widzenia V.M. Wilczek [cyt. według 6] jest irracjonalny i niekontrolowany, urodził się i umrze z człowiekiem. Z punktu widzenia R.M. Twórczość Granovskaya jest akceptowalnym społecznie sposobem samorealizacji, satysfakcja z tego praktycznie nie ma granic. Jeśli tak, to pojawia się pytanie: dlaczego niektórzy ludzie wykazują głównie aktywność adaptacyjną, podczas gdy inni wykazują twórczą, twórczą aktywność jednych osób jest bardziej produktywna niż innych? Nie ma ostatecznej odpowiedzi na te pytania. Różne badania dostarczają pewnych informacji.

Zgodnie z teorią D. Galensona (University of Chicago) istnieją 2 typy geniuszy: innowatorzy konceptualni i eksperymentalni. Pierwsze odnoszą sukcesy w młodości (20-30 lat), drugie - w wieku dorosłym (50 lat i więcej). Innowatorzy koncepcyjni dokładnie zastanawiają się nad pomysłem, a następnie przystępują do pracy. Wiedzą dokładnie, czego chcą i co robią, łamią zasady, inaczej patrzą na znajome rzeczy, łamią stereotypy. Ich los jest często tragiczny. Geniusze drugiego typu powoli osiągają sukces, stosują metodę prób i błędów, są cierpliwi, szanują tradycje, żyją w realnym świecie, osiągają sukces ciężką pracą. Ich sukcesy są wynikiem uogólniania doświadczeń innych i doskonalenia ich techniki.

Wnioski R.M. Granovskaya o osobliwościach kreatywności młodych ludzi: nieustępliwości związanej z ich pragnieniem zatwierdzenia czegoś nowego. Jest to często interpretowane przez innych jako upór lub egoizm, zły charakter. Drugą cechą jest wewnętrzna niekonsekwencja i pewna dwoistość charakteru, wybuchowość, którą też inni mogą uznać za nieprzewidywalność i orientację na normy społeczne. Kolejną właściwością jest skłonność do dręczenia i wahania z jakiegokolwiek powodu. Wymaganie wobec siebie sprowadza się do krytycznego przemyślenia niewzruszonych prawd.

Kreatywność dojrzałych specjalistów cechuje zamiłowanie do formy rozwiązań. Szczególnie cenni są specjaliści starszego pokolenia, ponieważ mają całościowe spojrzenie na problem, co pozwala na kompleksowe rozwiązanie problemu. Kolejną cechą jest niezdecydowanie, ostrożność. To może je ograniczyć. Kolejną cechą jest koncentracja zainteresowań, z jednej strony zawęża krąg zainteresowań, co negatywnie wpływa na kreatywność, ale z drugiej pozwala wytrzymać pierwszy ciężki atak. Doświadczenie przyczynia się do powstania kolejnej cechy – umiejętności wykorzystania starych pomysłów, bo jak mówią nowe to dobrze zapomniane stare. Twórczość osób dojrzałych wyróżnia się także spadkiem zdolności do podejmowania ryzyka, a to jest niezbędny składnik aktywności twórczej. Jednocześnie przyczynia się to do przedstawienia wysokich wymagań dotyczących argumentacji, trafności i praktyczności pomysłu. Odkrycia i wynalazki młodych są więc bardziej radykalne, odważne, ale nie zawsze owocne. Twórcze propozycje osób dojrzałych są bardziej przemyślane, uzasadnione, ale pozbawione ryzyka.

Według I.M. Vertkin w teorii wynalazczego rozwiązywania problemów (TRIZ) do cech osoby kreatywnej zalicza się: 1) obecność nowego lub nieosiągalnego, istotnego społecznie użytecznego, wartościowego celu (lub systemu celów); 2) dostępność programu (lub pakietu programów) do osiągnięcia wyznaczonego celu i kontroli realizacji tych programów; 3) chęć i wykonanie ogromnego nakładu pracy, aby zrealizować plany; 4) posiadanie techniki rozwiązywania problemów napotykanych na drodze do celu; 5) umiejętność obrony własnych pomysłów, znoszenia publicznego nieuznawania, niezrozumienia obranej drogi, umiejętność „przyjmowania ciosu”, lojalność wobec celu; 6) zgodność osiągniętych wyników (lub zgodność ich skali) z wyznaczonym celem. Takie podejście twierdzi, że tryb kreatywny jest dostępny dla każdej normalnej osoby o zwykłych zdolnościach, pamięci, wiedzy. Aby zostać twórcą, musisz najpierw zrobić tylko jeden krok: wybrać godny cel, a następnie drugi krok: opracować właściwy program osiągnięcia zamierzonego celu. Następnie trzecim krokiem jest wykonanie kopii zapasowej programu z dużą ilością pracy.

Podsumowując rozważane modele, możemy wyciągnąć następujące wnioski:

Kreatywność staje się ważną zawodowo cechą nowoczesnego menedżera. Kreatywność można rozwijać, metody zwiększania kreatywności rozwijane są w ramach teorii rozwiązywania problemów wynalazczych i modelu myślenia lateralnego. Aby zwiększyć kreatywność, ważne są zarówno czynniki wewnętrzne, jak i środowiskowe. Czynniki wewnętrzne to: zdolności strategiczne, rozwinięta intuicja, umiejętność świeżego spojrzenia na rzeczy znane, umiejętność oceny potencjału nierozpoznanych pomysłów, podejmowanie ryzyka, opieranie się odrzuceniu innych. Ponadto bardzo ważne jest posiadanie sensownego celu, programu jego realizacji i chęci do ciężkiej pracy, aby ten cel osiągnąć. Czynnik wieku nie odgrywa decydującej roli, ponieważ. sukces można osiągnąć zarówno w młodym, jak i dorosłym wieku.

Najważniejszymi czynnikami otoczenia zewnętrznego są tworzenie atmosfery współpracy, brak braku czasu. Stworzenie stabilnego, funkcjonującego zespołu, stworzenie twórczej atmosfery, w której można dyskutować o nowych pomysłach, a krytyka jest konstruktywna, wyrozumiała i tolerancyjna ze strony współpracowników i menedżerów.

Bibliografia

Amabile T.M. Jak zabić kreatywność / Kreatywne myślenie w biznesie. – M.: Alpina Business Books, 2006.

Bono E. Myślenie lateralne. - Petersburg: Piotr, 1998.

Wprowadzenie do TRIZ. Podstawowe koncepcje. Fundusz G.S. Altszullera. - Zasoby internetowe: http://www.altshuller.ru, 2003.

Vertkin I.M. Cechy osobowości twórczej / Wprowadzenie do TRIZ. Podstawowe koncepcje. Fundusz G.S. Altszullera. - Zasoby internetowe: http://www.altshuller.ru, 1988.

Granovskaya R.M. Kreatywność i konflikt w lustrze psychologii. - Petersburg: przemówienie, 2006.

Drużynin W.N. Psychologia umiejętności ogólnych. - Petersburg: 2007.

Druzhinin E., Kort'eva N. Menedżer-innowator: od pomysłu do realizacji. - Zasoby internetowe: http://www.bestlibrary, 2002.

Amabile TM, Breen B. 6 mitów o kreatywności. – Zasób internetowy: http://www.e-executive.ru, 2004.

Galenson D. W. Starzy mistrzowie i młodzi geniusze: dwa cykle życia twórczości artystycznej. – Zasób internetowy: http://www.e-executive.ru, 2006.

Kreatywność(z łac. creatio – tworzenie) – zdolności twórcze jednostki, charakteryzujące się gotowością do tworzenia zasadniczo nowych pomysłów i włączone w strukturę uzdolnień jako czynnik niezależny. Według P. Torrensa kreatywność obejmuje zwiększoną wrażliwość na problemy, na brak lub niespójność wiedzy, działania mające na celu identyfikację tych problemów, znajdowanie ich rozwiązań w oparciu o hipotezy, testowanie i zmianę hipotez, formułowanie wyniku rozwiązania. Do oceny kreatywności stosuje się różne testy myślenia rozbieżnego, kwestionariusze osobowości i analizę wydajności. Sytuacje naukowe, które charakteryzują się niekompletnością lub otwartością na integrację nowych elementów, mogą być wykorzystywane do promowania kreatywnego myślenia, a uczniów zachęca się do zadawania wielu pytań.

Wiek 3-5 lat jest najbardziej wrażliwy na rozwój zdolności twórczych, a w wieku 6 lat następuje już spadek. Spadek twórczych przejawów do 6 roku życia, wraz z aktywacją aktywności intelektualnej, jest uważany za konsekwencję zmniejszenia roli nieświadomości w regulowaniu zachowania i wzrostu właściwości krytyczności i racjonalności w umyśle dziecka.

Kreatywność to właściwość, która aktualizuje się tylko wtedy, gdy pozwala na to otoczenie; dla dziecka ważne jest, aby środowisko zawierało wzorce zachowań twórczych, ich wyniki i wzbogacenie tematycznie-informacyjne. Do kształtowania kreatywności wymagany jest pewien (optymalny) poziom socjalizacji, co oznacza opanowanie elementarnych umiejętności komunikacyjnych, ale jednocześnie minimalną reprezentację stereotypów behawioralnych (dzieci pięcioletnie). Kształtowanie się kreatywności jako cechy osobowej w ontogenezie przejawia się najpierw na poziomie motywacyjno-osobowym, a następnie produkcyjnym (behawioralnym). W wyniku wielu prac badacze kreatywności odkryli, że objawia się ona nierównomiernie, w odstępie czterech lat (5, 9, 13, 17 lat).

Proces rozwoju kreatywności przechodzi co najmniej dwie fazy:

1. rozwój kreatywności „pierwotnej” jako ogólnej zdolności twórczej, niewyspecjalizowanej w odniesieniu do określonej dziedziny życia ludzkiego. Okres wrażliwy (3-5 lat). W tej chwili naśladowanie znaczącej osoby dorosłej jako modelu twórczego jest być może głównym mechanizmem formowania się kreatywności;
2. dorastanie i młodość (wtedy od 13 do 20 lat). W tym okresie w oparciu o twórczość „ogólną” kształtuje się twórczość „wyspecjalizowana”: umiejętność tworzenia, związana z określoną dziedziną działalności, jako jej dopełnienie i alternatywa.

Druga faza kończy się zaprzeczeniem własnej produkcji naśladowczej i negatywnym stosunkiem do dawnego ideału. INDYWIDUALNY albo na zawsze pozostaje w fazie naśladowania, albo przechodzi do oryginalnej kreatywności.

Kreatywność to coś więcej niż inteligencja determinowana przez czynniki środowiskowe. Twórcy i intelektualiści nie rodzą się. Wszystko zależy od tego, jakie możliwości stwarza otoczenie dla realizacji potencjału, który tkwi w każdym z nas w różnym stopniu. Przede wszystkim na tę zdolność wpływa oczywiście komunikacja z dorosłymi o rozwiniętych zdolnościach, podczas gdy komunikacja z osobami o niskim poziomie inteligencji prowadzi do odwrotnego skutku. Co ciekawe, do rozwoju kreatywności mogą prowadzić również niekorzystne czynniki ogólne, na przykład niezgoda w relacjach rodzinnych: potrzeba porozumiewania się z skłóconymi rodzicami wymaga niezwykłych przejawów inteligencji, w tym kreatywności. To wyjaśnia, dlaczego nieprzychylne rodziny mają zaskakująco rozwinięte dzieci. Niewątpliwie w takich przypadkach bardzo ważny jest genotyp dziecka.

Większość psychologów zgadza się, że kreatywność to zdolność do generowania nietypowych pomysłów, odbiegania od tradycyjnych wzorców myślenia, szybkiego rozwiązywania problemów; kreatywność obejmuje pewien zestaw cech umysłowych i osobistych niezbędnych do kształtowania zdolności do bycia twórczym.

Obecnie opracowano wiele podejść w celu określenia natury kreatywności. Dlatego nie sposób podać jednej uogólniającej definicji, która zadowoliłaby wszystkich badaczy.

Kreatywność jest często postrzegana jako przeciwieństwo zwyczajności, polegające na niekonwencjonalnym podejściu. C. Spearman uważał, że jest to „siła ludzkiego umysłu, tworząca nowe treści poprzez zmianę i tworzenie nowych połączeń”. W. Simpson zdefiniował kreatywność jako „zdolność do niszczenia ogólnie przyjętej, zwyczajowej kolejności idei w procesie myślenia”.

Według E. Torrensa kreatywność nie jest szczególną, ale ogólną zdolnością, która opiera się na konstelacji ogólnej inteligencji, cech osobowości i zdolności do produktywnego myślenia.

J. Gilford wyróżniony główne parametry kreatywności:

1. płynność – umiejętność generowania dużej liczby pomysłów w określonej jednostce czasu;
2. elastyczność – umiejętność stosowania różnorodnych strategii w rozwiązywaniu problemów, przechodzenia od jednego pomysłu do drugiego;
3. oryginalność - umiejętność tworzenia nietypowych, niestandardowych pomysłów, różniących się od ogólnie przyjętych;
4. opracowanie - umiejętność szczegółowego opracowania powstałych pomysłów;

Istnieją psychologiczne narzędzia do pomiaru kreatywnego (twórczego) myślenia; najbardziej znany w światowej praktyce psychologicznej - E. Test Torrensa. Ten test ocenia:

• kreatywność werbalna;
• kreatywność figuratywna;
• indywidualne zdolności twórcze: płynność, elastyczność, oryginalność, umiejętność dostrzegania istoty problemu, umiejętność przeciwstawiania się stereotypom

Według E. Torrensa kreatywność obejmuje zwiększoną wrażliwość na problemy, na brak lub niespójność wiedzy, działania mające na celu identyfikację tych problemów, poszukiwanie ich rozwiązań w oparciu o hipotezy, testowanie i zmianę hipotez, formułowanie wyniku rozwiązania. Do oceny kreatywności stosuje się różne testy myślenia dywergencyjnego, kwestionariusze osobowości, analizę wydajności.W celu promowania rozwoju kreatywnego myślenia można wykorzystać sytuacje uczenia się, które charakteryzują się niekompletnością lub otwartością na integrację nowych elementów, podczas gdy uczniowie są zachęcani sformułować wiele pytań.

Eksperckie i eksperymentalne oceny zdolności człowieka do wytwarzania wiedzy pokazują, że jego zdolności twórcze nie są zbyt duże. Angażując wszystkich pracowników w ciągłe doskonalenie organizacji (metoda Kaizen) dramatycznie wzrasta kreatywność organizacji.